Ny udstilling på Kunstcentret viser glæden ved at male akvarel

DRONNINGLUND: Dronninglund Kunstcenter tog i søndags hul på sommerens store udstilling, der er en akvareludstilling med nogle af de bedste svenske og danske akvarelmalere. Man har desuden lånt en udstilling fra Nordiska Akvarell Museum på Tjörn ved Göteborg.

I denne udstilling, der vises på første sal, kommer man tæt på den kreative proces ved at følge fem anerkendte svenske akvarelmalere, der på en lærerig måde viser deres tekniske dygtighed og deler deres hemmeligheder på akvarelområdet. Udstillingen opfordrer alle til at finde malerpenslen frem og starte deres egne maleprocesser.

Det var teaterleder ved Aalborg Teater, Kjersti Hustved, der holdt åbningstalen. Hun fokuserede især på den kunstneriske proces, der i både teatret og billedkunsten minder meget om hinanden.

- I begge kunstarter er det ofte resultatet, vi fokuserer på og viser frem. Bag en teaterforestilling ligger der imidlertid en lang proces, ja, faktisk mange processer, der kulminerer ved premieren, hvor alle elementer er forenet i en forestilling, sagde hun og fortsatte:

- Derfor er det så inspirerende med denne udstilling, at den ikke kun fokuserer på kunstværkerne, men også på glæden ved den kunstneriske proces. Jeg synes, der er noget grundlæggende demokratisk i, at vi som kunstinstitutioner og kunstnere viser vores processer frem og ikke kun det færdige kunstprodukt. Akvarellen er transparent, luftig og overlader tit noget til fantasien og åbner dermed for refleksion. Det er også fascinerende, at det ikke bare er kunstnerens evner, men at vandet spiller så stor en rolle og dermed overlader en del til noget, man ikke kan kontrollere. Det uforudsigelige og tilfældige kendetegner ofte en kunstnerisk proces, når den er allerbedst.

Den kunstneriske proces

- Der findes mange definitioner på, hvad en kunstnerisk proces er, men det er umuligt at sætte kunstprocessen på en formel, men skal jeg prøve at forsøge det, så består den af flere stadier. Første den kreative proces, som handler om kunstnerens indre rejse, hvor der udforskes indre temaer og udtryksformer. Så er der den tekniske proces, der handler om kunstnerens realisering af kunstværket, og endelig den æstetiske oplevelse, som kunsten eller publikum har af værket. Min opfordring er, at vi ser denne udstilling med den bevidsthed, at vi allesammen er en del af den kunstneriske proces, sagde teaterdirektøren.

Høj status i Sverige

Blandt de svenske akvarelmalere er Lena Amstrand.

- Jeg bor på en lille ø i Skærgården ud for Gøteborg, og jeg maler for det meste lyset og vejret, fortalte hun og fortsatte:

- Jeg kigger tit på himlen, især når den ikke bare er helt blå. Det er magisk, når solen bryder igennem. Det bliver jeg aldrig træt af, siger hun, der også gerne rejser til Færøerne og Nordnorge for at male. Hun er uddannet som arkitekt og arbejdede som sådan i en årrække.

- Jeg sad jo og tegnede huse, men da jeg først opdagede den frihed, der er i akvarel, blev jeg meget betaget af det. Jeg gik i løbet af nogle år fra at være arkitekt. Det var et stort spring, men det gik faktisk godt.

- Der er en lang tradition i Sverige for at male akvarel. Vi har en kunstskole, hvor de har meget dygtige lærere, som har inspireret mange. Der er kommet en stor folkelig interesse for kunstarten, og vi har fået et stort akvarelmuseum, hvor der kommer 150.000 gæster om året. Mange gallerier udstiller akvarel, og der kommer altid masser af folk, så man kan sige, at akvarel peaker i disse år, men det har det nu gjort længe. Der er rundt om i verden mange fordomme om, at rigtige malere arbejder med olie, men sådan er det slet ikke i Sverige. Jeg kommer tit til Danmark, og jeg føler også, at det er ved at blive mere populært her i landet, lød det fra Lena Amstrand.

Danske malere

Der er også dygtige danske akvarelmalere med på udstillingen. Blandt dem er Karin Lykke.

- Jeg laver små skitser på stedet med tusch. Når jeg så kommer hjem, sætter jeg skitsen lidt op i størrelse til et forstudie. Når jeg så føler, at jeg kender motivet godt nok, kommer det op i det helt store format, oplyste hun, der har arbejdet med akvarel de seneste 40 år.

- Jeg begyndte først med de store formater for 10 år siden, og det er jeg blevet ret vild med. Jeg forsøger at få den skitsemæssige umiddelbarhed med i det store format. Jeg startede ellers meget traditionelt med akvarel på Kunstakademiet og kom senere på kunstskole i Sverige. Der lærte jeg en mere eksperimenterende og ekspressiv tilgang til akvarel, og det fangede mig. Jeg har flere gange prøvet at male med olie og akryl på lærred, men det kan jeg ikke, for jeg arbejder helst med noget flydende og transparent. Vand er svært at kontrollere, men man bliver heldigvis bedre og bedre til det og får mere styr på det hele. På den anden side bliver det ofte kedeligt, hvis man vil kontrollere det hele. Så bliver der for overkontrolleret, fortalte Karin Lykke.

Medvirkende kunstnere:

De svenske kunstnere er Lena Amstrand, Lars Eje Larsson, Hasse Karlsson, Lars A. Persson og Anna Törnquist. Fra Danmark kommer Karin Borch, Birgitta Glode, Karin Lykke Groth, Erik Reinert, Anne Østergaard og Luise Faurholt.

Desuden udstiller Jytte Høeg, Helle Rask Crawford, Kerstin Merlin Eriksdottir og Jens Ingvard Hansen alle bronze. Lene Hansen og Joan Grønfelt keramik, mens Ole Madsen udstiller granit.
Udstillingen kan ses frem til 7. september 2025.