Skift område
Spil
Lyd
Kalenderen
Tilmeld nyhedsbrev
Tip os
E-avis
Kontakt
Ny udstilling: Se Marie Krøyer i egne farver
Hvordan iscenesætter man en kunstner, der alt for sjældent anerkendes for sin kunst? Hvordan fremhæver man møbler, tekstiler, døre og indbundne fotoalbum som kunstværker? Den opgave fik Mathias Mentze og Alexander Ottenstein, som har klædt udstillingens vægge i kunstnerens egne farver.
Det skriver Skagens Kunstmuseer i en omtale af en ny udstilling.
Da Skagens Kunstmuseer tog hul på arbejdet med sommerens store udstilling om Marie Krøyer sammen med Den Hirschsprungske Samling, stod det klart, at udstillingen skulle vægte Marie Krøyers designs højt. At den skulle vise en kunstner, der udviklede sig lang tid efter, hun egentlig holdt op med at male. Derfor tilfaldt opgaven naturligt to arkitekter, for hvem arkitektur og interiør går hånd i hånd.
Mathias Mentze og Alexander Ottenstein har, enten sammen eller med andre samarbejdspartnere, skabt indretning og udstillingsarkitektur til blandt andre Den Hirschsprungske Samling, Designmuseum Danmark, The National Crafts Museum i New Delhi, surdejsbageriet Sofi Bakery i Berlin, Marienborg samt møbler til udstillingsrum på blandt andet Brandts og Den Frie.
De designer ofte møbler, der komplementerer de rum, de skaber, og tror på, at det smukke ikke nødvendigvis findes i det nye, men i at trække historierne frem fra det allerede eksisterende. Det er blandt andet de greb, de udfolder på Skagens Museum denne sommer.
Hvordan var det at arbejde med Marie Krøyer?
- For os har det været fantastisk at arbejde med en kunstner, som i den grad var med til at nedbryde skellene mellem forskellige kunstneriske genrer, som eksempelvis interiør og maleri, der historisk har haft meget forskellig værdi. Det at arbejde med den nære skala i arkitekturen – som hjemmet eller interiøret – bliver selv i dag anset for at være en mindre fin form for arkitektur, og det er noget, vi som arkitekter fortsat oplever i dag. Der er dog ved at ske en ændring, gudskelov.
Hvordan påvirkede Marie Krøyers kunst jeres arbejde med udstillingen?
- Vi har fra starten tænkt, at hendes arbejde med design og rum var vigtigt at få stærkt frem i udstillingen. Derfor fik vi den idé at genskabe hendes tre hjem, som hun beboede som voksen, i modelstørrelse. Her fik vi en gruppe dygtige studerende på Arkitektskolen i Aarhus til at bygge de tre modeller, som vi synes er blevet enormt fine og bidrager med en helt anden oplevelse end de mange udstillede objekter. Det er ellers ikke nogen nem opgave at formidle et interiør, som ikke længere eksisterer.
Hvad er de vigtigste greb i den her udstillingsarkitektur?
- Ud over de tre modeller er alle indre vægge bygget op i rummet, sådan at der dannes en serie af mere intime rum. Når man bevæger sig gennem udstillingen, opstår forskellige blik gennem åbningerne som stuer en suite. Dette motiv har vi hentet fra Krøyer-parrets hus i Skagen, som netop har et langt kig ned gennem flere rum.
Hvordan har I valgt farverne i udstillingen?
- Farverne er også inspireret af Krøyer-parrets hus i Skagen, hvor Marie Krøyer har været optaget af traditionelle, danske almuefarver. Det er alle nogle lidt støvede pastelfarver, som også kan findes i Marie Krøyers malerier og pasteller.
Hvad vil I gerne have, at udstillingens besøgende oplever i jeres udstillingsarkitektur?
- Vi håber, at man som besøgende oplever, at små værker opleves i nogle små, omfavnende rum, hvor det er muligt at komme tæt på værkerne og opleve deres intimitet.
- Desuden håber vi, at udstillingsdesignet er med til at formidle udstillingens pointe, nemlig at Marie Krøyer – ud over at være en fin maler – også skal ses som en repræsentant for en periode, hvor rumkunst og design blev til nyopdaget kunstnerisk terræn.”
Udstillingen Marie Krøyer kan opleves på Skagens Museum til 3. september 2023 og er skabt i samarbejde med Den Hirschsprungske Samling i København og Prins Eugen Waldemarsudde i Stockholm.
