Smugkig: Her er de fantasifulde, farverige og festlige kostumer i ny juleforestilling

På Aalborg Teater lever man af at lave fortryllende universer for et kulturelt interesseret og eventyrlystent publikum, og hver julesæson byder teatret på en eventyrlig familieforestilling. 

I år er det den Ludvig Holbergske komedie Maskerade, som Aalborg Teater tager op på ny.

Teaterdirektør Thomas Bjørnager er selv instruktør og scenograf på dette års familieforestilling, og hans fortolkning af det klassiske stykke er, i samarbejde med et dygtigt og tværfagligt team fra teatret, blevet til en forrygende, farverig og festlig forestilling.

Ikke mindst på grund af de fantasifulde kostumer, som er skræddersyet lige her på Aalborg Teater.

En moderniseret Maskerade

Aalborg Teater er gået andre veje end de traditionelle, når det kommer til opsætningen af årets familieforestilling. Opsætningen afspejler nemlig en mere moderne samtid end den traditionelle version, der foregår i 1700-tallet, og det kommer især til udtryk i forestillingens scenografi og kostumer.

- Vi havde en snak med Thomas Bjørnager, som er instruktør, og der var et ønske fra begge sider om, at prøve at modernisere det hele lidt og få det op i nutiden, fortæller Helene Billingsøe, der er leder af kostumeafdelingen på teatret og kostumedesigner på Maskerade.

Aalborg Teaters skræddersal og malersal har produceret over 20 kostumer og hovedbeklædninger til familieforestillingen Maskerade. Foto: aalborg.nu

Sammen med kollega Anne Remien, der er kostumier på teatret og ligeledes kostumedesigner på Maskerade, har de sammen med skrædderne og malersalen på teatret produceret alle kostumerne til forestillingen. Og det er faktisk ikke så lidt. I alt har Anne og Helene designet omkring tyve kostumer, der også inkluderer volumniøse og fantasifulde hovedbeklædninger.

Kostumer i to universer

Forestillingen er sat op i to universer, som de tyve kostumer fordeler sig ud på: et hverdagsunivers og et maskerade-univers.

Hverdagsuniverset er monokromt og meget beige i farverne, og jo lysere kostumet er, jo rigere skal karakteren forestille at være. Detaljerne i kostumerne afspejler også karakterernes hierarkiske placering i fortællingen. Jo mere praktisk et kostume ser ud – hvis for eksempel kostumet har store lommer – desto lavere i hierarkiet er karakteren placeret.

- Der er en stor kontrast mellem hverdagsuniverset, hvor det er de voksne, der bestemmer, og så maskerade-universet, hvor alle er lige, og hvor det er et mere ungt udtryk, fortæller Anne Remien og fortsætter:
- Og de to universer kunne vi godt tænke os, skulle være et kæmpe visuelt clash.

Alle kostumerne i maskerade-universet leger med materialer, former og tekstur. Foto: aalborg.nu

I maskerade-universet er alle kostumerne røde, hvide og sorte. Der er alle mulige forskellige materialer, former, teksturer og overflader. Det har været vigtigt for de to kostumedesignere, at opnå et abstrakt og frit udtryk i dette univers. Derfor skal man heller ikke kunne kende alle skuespillere i maskerade-universet.

- Der er nogen, man godt må kunne genkende, fordi de ligesom er med i narrativet – altså den der kærlighedshistorie, der bliver fortalt. Og så er der nogen, man bare ikke må kunne se, hvem er, siger Anne om kostumerne i maskerade-universet.

De to kostumedesignere har arbejdet meget med at prøve at slette kroppen ved at arbejde med store, abstrakte former i deres kostumer. Der er heller ikke noget decideret kønsudtryk i maskerade-universet, og alle bærer maskerende hovedbeklædninger af den ene eller anden art.

Et moderne kønsudtryk i kostumerne

Tilbage i hverdagsuniverset arbejder Anne og Helene også med kønsudtrykket og kønsroller. I denne mere moderne fortolkning af den klassiske komedie har de to kostumedesignere eksempelvis valgt at give kvinderne bukser på. Skulle de have holdt den mere Holdbergske stil, ville kvinderne have haft store kjoler på. I stedet har Helene og Anne taget et mere moderne fokus på kvinderne i fortællingen, som seje kvinder, der tager deres plads blandt dominerende mænd.

Kostumerne trækker også på andre moderne og popkulturelle referencer, som kunstbevægelsen Bauhaus, David Bowie og endda Lady Gaga.

Et Bowie-inspireret kostume fra familieforestillingen Maskerade. Foto: aalborg.nu

- Når alt det så er sagt, så har vi jo også bare tænkt på børnene. Det er jo for at give dem alt muligt glimmer og sjov at kigge på, pointerer Anne i forhold til, hvor inspirationen til kostumerne kommer fra.

De to kostumedesignere på Maskerade kan altså nemt blive enige om, at det handler om børnene, der skal ind og se forestillingen. Og det er de ikke alene om at mene.

LÆS HER, hvordan en anden afdeling i teatret har arbejdet på højtryk for at levere top underholdning til de aalborgensiske børnefamilier.